Maria Rigoutsou, RAI, New Icons, PRAC, Napoli

ΑΠΕ – ΜΠΕ

Έκθεση της Μ. Ρηγούτσου, στη Νάπολη για το προσφυγικό και την οικονομική κρίσηhttp://www.amna.gr/article-pagination.php?id=156593

ANSAmed

Money conditions opinion like religion once did, Rigoutsou http://www.ansamed.info/ansamed/en/news/sections/culture/2017/05/19/money-conditions-opinion-like-religion-once-did-rigoutsou_760aafa6-f687-4e0d-a7a8-97375423eaf6.html

ANSAmed

Mostre: Rigoutsou, denaro condiziona come un tempo religioni http://www.ansamed.info/ansamed/it/notizie/rubriche/cultura/2017/05/19/mostre-rigoutsou-denaro-condiziona-come-un-tempo-religioni_e4e8a3c2-2cad-4d63-8861-4864f55b42cc.html

MondoGreco

Napoli rende omaggio a Kounellis con le icone dipinte da Maria Rigoutsou http://www.mondogreco.net/notizie/teknes/989-napoli-rende-omaggio-a-kounellis-con-le-icone-dipinte-da-maria-rigoutsou.html#.WSXFKMbQCM9

Corriere del Mezzogiorno

Maria Rigoutsou – Le nuove icone del contemporaneo https://www.pressreader.com/italy/corriere-del-mezzogiorno-campania/20170519/281814283798452

Artribune

Maria Rigoutsou – New IconsNapoli – 19/05/2017 : 28/07/2017 Tradizione e contemporaneità nella mostra “New Icons” dedicata al maestro Jannis Kounellis. http://www.artribune.com/mostre-evento-arte/maria-rigoutsou-new-icons/

Migration im Bild. Universität zu Köln.

Universität zu Köln

Fachtagung an der Humanwissenschaftlichen Fakultät

Begrüßung, Sinter-Tagung: Migration im Bild-30.03.2017-Prof. Arg. Panagiotopoulou

„Migration im Bild. Zum aktuellen Stand der Diskussion um Bildung und Migration aus erziehungswissenschaftlicher Perspektive“

….Ein solches Beispiel habe ich heute mitgebracht: Ein Bild der Künstlerin und Journalistin Maria Rigoutsou, die ebenfalls seit Jahren in der Migration lebt und in vielen Bildern

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das „Blaue“ wie sie sehen – nicht vom Himmel – sondern vom “Meer“ festhielt.

Dabei handelte sich immer um DAS Meer, das Mittelmeer!

Ein zeitloses Bild, habe ich mir immer gedacht. Ein Bild, das sich über Jahre hinweg nicht vervollständigen will. Maria Rigoutsou hat über 20 solche Bilder bereits gemalt.

Für mich war hier immer Migration im Bild. Ihre blauen Meeresbilder habe ich als Bilder der Sehnsucht, Bilder der Nostalgie aufgefasst.

Nostos und Nostalgie waren übrigens auch Wörter und Bilder bzw. Metaphern der Migration – sie dienten der Versprachlichung des spezifischen Schmerzes des Heimatsuchenden(siehe Odysseus als Prototyp des Heimatsuchenden). Daher sind sieunmittelbar verbunden mit der Geschichte der Menschheit.

Zugleich sind sie„zugewanderte Wörter“, die seit Homer viel gereist und in vielen Sprachen dieser Welt erfolgreich integriert sind.

Doch dieses relativ neue Bild der Künstlerin ist ZWAR ein Bild der Migration, aber KEIN Bild der Nostalgie.

Es ist etwas Neues, was mich zunächst irritiert und auch schockiert hat – Denn es ist kein Bild „meiner“ Migration, es ist nicht „mein“ Mittelmeer…

– Es ist das „Meer der Krise“ – so die Überschrift des Bildes.

Das Bild UND die Sprache schaffen hier einen neuen Gegenstand.

Es ist das Meer der Flucht und der sogenannten „Flüchtlingskrise“, die eigentlich eine Flüchtlings –schütz – krise ist – eine Krise gegenwärtiger Migrationsgesellschaften, die flüchtende Menschen nicht vor dem Tot, und zwar im Mittelmeer,schützen.

„Die Flucht übers Mittelmeer endet für viele Menschen mit dem Tod“ – das ist ein üblicher Titel der Medienberichte, die uns mittlerweile regelmäßig erreichen.

Dieses Bild ist eigentlich auch ein besonderes Bild, es ist eine Ikone!

Daher der goldene Rahmen – der aber nicht auf heilige Ikonen, auf Ikonen der Heiligen, sondern auf Ikonen der Medien bzw. auf „Ikonen der Krise“ verweist. So der Name der Serie, zu der auch diese Ikone gehört

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(außerdem: der Name einer Ausstellung die bald, in Italien, in Neapel, am Mittelmeer stattfindet)

Fluchtmigration im Bild also – aber kein Paradies in Sicht!

Entsprechend lautet auch der Titel des Bildes: „Lookingforparadise“: auf der Suche nach dem Paradies!

Das Wort Paradies, auch wieder „ein zugewandertes Wort“, das ursprünglich aus Persien kommt, bedeutet in mehreren Sprachen Verschiedenes, es bedeutet u.a. Sehnsucht, aber auch Asyl.

Der Vorort und der Friedensbereich einer Kirche hieß im Mittelalter Paradies und mit Erreichen des Paradieses fanden alle geflüchteten Menschen… Asyl.

Das gesuchte Paradies auf Erden ist hier natürlich nicht das Mittelmeer, auch nicht die europäischen Länder am Mittelmeer. Sondern Deutschland. Womit wir wieder zu uns zurückkommen.

„Der lange Weg ins deutsche Paradies“. Das war der Titeleines Medienberichtes aus dem Jahre 2014, als auch diese „Ikone der Krise“ entstanden ist.

Meine Damen und Herren, eine erziehungswissenschaftliche Betrachtung von Bildern zu Migration lässt nicht nur Aufschlüsse zu Migration, sondern zur Gesellschaft im Allgemeinen und zur Migrationsgesellschaft im Besonderen zu.

Unsere Aufgabe – auch im Rahmen dieser Tagung und darauf freue ich mich sehr – scheint mir zu sein,u.a. mediale Repräsentationenneu und anders zu deuten – und somit zur einer gesellschaftskritischen Rezeption von Bildern der Migration beizutragen sowie dynamische Prozesseder Identitätsbildung im Kontext der Migrationsgesellschaft – für uns alle – zu ermöglichen.

Ausstellung in der Bunkerkirche

Ausstellung in der Bunkerkirche – Contemporary Crises (29.01.2016 bis 28.02.2016) Öffnungszeiten: Samstag und Sonntag je 15:00 bis 17:00 Uhr Diese Ausstellung „Contemporary Crises“ der sich immer wiederholenden Krisen in der Welt zeigt Arbeiten und Objekte von neun zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstlern, die sich damit auseinandersetzen und mit ihrem künstlerischen Schaffen darauf reagieren. Die Darstellungen werden in 15 ehemaligen Schutzräumen der Bunkerkirche St. Sakrament Düsseldorf–Heerdt gezeigt, die während einer der schwersten Krisen, dem Zweiten Weltkrieg, gebaut wurde. Die Spuren dieser Zeit sind im Gebäude immer noch zu erkennen. Somit fügt sich das Konzept der Ausstellung in die äußere Hülle der Architektur ein. Herzliche Einladung! (Gruppenführungen nach Vereinbarung über: 0211-5779000 oder Mail: wilko.austermann@gmx.de)

«Εικόνες της κρίσης»: Ιερότητα και δύναμη του χρήματος μέσα από το πρίσμα της Μαρίας Ρηγούτσου.

«Εικόνες της κρίσης»: Ιερότητα και δύναμη του χρήματος μέσα από το πρίσμα της Μαρίας Ρηγούτσου. Ένα καρβέλι ψωμί. Η κραυγή ενός τοίχου: «Βασανίζομαι». Ένας άνθρωπος-σκιά του εαυτού του καθισμένος στα σκαλιά με το χέρι απλωμένο να επαιτεί. Σκηνές από συμπλοκές στο κέντρο της Αθήνας. Το εξώφυλλο της Bild με τον χάρτη της Ελλάδας: «Χρεοκοπημένοι Έλληνες πουλήστε τα νησιά σας». Η προκλητική απάντηση από ελληνικές εφημερίδες με σβάστιγκες. Οι γυάλινοι ουρανοξύστες των τραπεζών στη Φρανκφούρτη. Ο δείκτης του Χρηματιστηρίου. Οι πολλαπλές όψεις και αντανακλάσεις της κρίσης σε καταιγιστικές εικόνες. Της Έλενας Μόσχου.

Lunapark21

Heft 31: Willkommenskultur [robust] lunart Maria Rigoutsou • Ikonen der Krise quartalslüge Flüchtlinge: Not&edel?

Maria Rigoutsou – Ikonen der Krise – WDR

Die Journalistin und Künstlerin Maria Rigoutsou hat eine neue ästhetische Form geschaffen und ist mit ihren „Ikonen der Krise“ erfolgreich. Ihre Werke sind ab dem 11. September bis zum 14. November im Kunstraum Anakoluth, Hermeskeiler Platz 14 in Köln-Sülz zu sehen. Radiopolis-Moderator Miltiadis Oulios hat mit ihr über ihre Kunst gesprochen.

Icons of Crisis – Pressemitteilung

Die Bilderserie „Ikonen der Krise“ von Maria Rigoutsou ist anlässlich der aktuellen Wirtschafts- und Finanzkrise entstanden, hinter der sich jedoch eine tiefere Wertekrise verbirgt. Es handelt sich um Werke, deren Grundierung auf alte byzantinische Ikonen verweist. Im Vordergrund sind aber keine Heiligen dargestellt, sondern die Dinge, die uns heute heilig sind: Euro, Banken, Ratingagenturen.

Die „Religion“ des Geldes ist eine globale. In den „Ikonen der Krise“ werden darüber hinaus Titelbilder von Zeitungen und Zeitschriften aufgegriffen, die – wie die Bildzeitung etwa – einen Keil zwischen Deutsche und Griechen getrieben haben. Auch das Thema Konsumwahn und Fetischismus und die Reaktion der Menschen auf die Krise in Demonstrationen und Protestaktionen finden darin ihren Ausdruck. Die „Ikonen der Krise“ zeigen auch – zum Teil konkret, zum Teil abstrakt – Gesichter, in denen sich Armut und Verelendung spiegeln.

Besonders interessant ist die aufwendige und vielschichtige Technik, die bei der Entstehung der Kunstwerke zum Einsatz kommt. Die Künstlerin stellt zunächst einmal – aus der Presse stammende oder selbst aufgenommene – Fotografien zusammen. Diese werden digital bearbeitet und auf eine spezielle, mit Blattgold bearbeitete Leinwand gedruckt. Danach erfolgt die künstlerische Bearbeitung. Die Blätter, die nicht aus echtem Gold sind, spiegeln eine Welt des „Scheins“ wider, während die dunklen Risse dazwischen an kleine Wunden erinnern. Die Arbeiten sind zum Großteil zwar Reproduktionen, aber gleichzeitig Unikate, da jede Grundierung, auf die gedruckt wird, einzeln per Hand vorgenommen wird. Ein Teil der Werke sind einzelne Malereien.

Diese Serie von „Ikonen“ war bereits 2013 in der Kölner Luther-Kirche und 2012 im Theater im Pfalzbau, Ludwigshafen, zu sehen. Die Ausstellung soll in so vielen deutschen Städten wie möglich gezeigt werden, aber auch in den krisengeschüttelten südeuropäischen Ländern – mit dem Ziel, eine öffentliche Diskussion in Gang zu setzen. Die Bilderserie, die 2008 begonnen wurde, ist als „work in progress“ konzipiert und entwickelt sich ständig weiter.

Icons of Crisis – Press Release

Maria Rigoutsou’s „Ikonen der Krise“ (Icons of the Crisis) is a series of pictures created in response to Europe’s ongoing economic and financial turmoil, which is rooted in a deeper crisis of values. The canvases in the series invoke ancient Byzantine icons. Holy figures aren’t in the foreground, though. Instead we see the things that are sacred to us today: the euro, banks and ratings agencies.

The „religion“ of money is global. „Ikonen der Krise“ also draws on the front pages of newspapers and magazines – such as the German „Bild“ tabloid’s covers – that have driven a wedge between Germans and Greeks. Additionally the pieces address the topics of consumerism, fetishization and people’s reaction to the crisis in demonstrations and protests. The series also shows faces – sometimes abstractly, sometimes concretely – that reflect poverty and desperation.

The complex and multifaceted artistry behind the works is of particular interest. The artist begins by combining photographs taken personally or from the press. They’re edited digitally and printed on a special canvas finished with gold leaf. Then the artist rounds out the piece. The gold leaf, which is not made of real gold, symbolizes the world of appearances, while dark tears in the finishing resemble small wounds. Although the works are to a large degree reproductions, they are also unique in that each canvas is crafted individually by hand before being printed upon. A few individual paintings are also included in the set.

This series of „icons“ was exhibited in 2014 at the Haus am Dom in Frankfurt, and in 2013 at the Martin Luther Church in Cologne, Germany, as well as at the Theater im Pfalzbau in Ludwigshafen, Germany. The aim is to show the exhibition in as many German cities as possible, but also in the southern European countries hit hard by the crisis – with the goal of fostering public discussion. The picture series, which the artist began creating in 2008, is conceived of as a work in progress and is continually developed further.

Icons of Crisis – Press Release

Τhe series of art works entitled “Icons” that Maria Rigoutsou worked on , is an effort to point out the dominant role of the images nowadays as well as a personal blending of two different professional directions, namely that of journalism, along with that of painting.

The images are taken mainly from the press. The artist processes the latter through special computer software, printed afterwards on a background that refers back to an old Byzantine icon. Every single background is separately worked by hand.

The contemporary image, placed in this context, acquires the religiosity, the sanctity and the force that is attributed to it today.

Maria Rigoutsou plays all at the same time with the stereotypes and it is precisely for this reason that the titles are an inseparable part of her works.
As an example PIETA is the title of a work, where a Palestinian holds in his hands his killed child. In PIETA, the dominant role is not incarnated, anymore by a woman, The Virgin Mary, but by a man. In addition to that, this man is a muslim, printed on a Christian Byzantine background.

The contrast enhancement, as for example is the burning, from bombardments Bagdad, as opposed to the glittering Monaco and the game with the socio-political stereotypes is the essential ingredient of this series of works.

The same thing happens with the work entitled ‘Who is enjoying herself more?’ picturing jovial women in Teheran, dressed in their black traditional clothes, with women in a brothel in Hamburg.Where is the woman really more oppressed in these two pictures.

The works do not aim at answers, but at questions.

Whos enjoying her self more, Mixed Media, 80×60 cm, 2008

Whos enjoying her self more, Mixed Media, 80x60 cm, 2008

Whos enjoying her self more, Mixed Media, 80×60 cm,

Madonna, Mixed Media, 35×45 cm

Madonna, Mixed Media, 45 x 35 cm

Looking for paradise, Mixed Media, 80 x 60 cm

Looking for paradise, Mixed Media, 80 x 60 cm

H-ermes. Journal of Communication, 4 (2015 )

The squares of Athens. A sociological report about the icons of a democracy’s renaissance. The purpose of this paper is to examine the greek squares as the possible icons of a democracy’s renaissance in Europe.

Le piazze di Atene. Reportage sociologico sulle icone della rinascita democratica. Enrico Consoli

Jannis Kounellis about Maria Rigoutsou

The last works I saw at the Akademy were sea shores and seascapes, entirely different from the works exhibited at the Bunker in Cologne, which, resting weightily on the floor, inside windowless cement rooms, „whitewashed“ and decisivety designed within the space, the air having been removed and without a trace of atmosphere, told a dramatic story.
In contrast, the landscapes experienced and painted in the Mediterranean have once more discovered, and this is important, both morning and afternoon, the limpidity oft he sea and a hidden passion fort he life within a warm, maternal embrace.
What I want to say ist hat the new reality depicted by Maria is not an escape towards the idyllic, but a commitment, which if adhered to with determination, can flourish into a bold modernity.
Jannis Kounellis
Ghent, 16 April 2002